LES ARTISTES
Arts décoratifs - Design
Arts graphiques
Arts textiles
Céramique
Dessin
Installation
Peinture
Photographie
Sculpture
Vitrail - Verre
ANETH / GRAVURE
Un bestiaire, les animaux totémiques et les chimères me permettent de sonder la beauté du monde, l’intime et le tabou, mais aussi les mythes fondateurs et ce qui relie les humains depuis les temps immémoriaux.
Je joue de différentes techniques de gravures (taille douce et taille d’épargne) et de différents supports d’impression(papier boucherie/serviettes hygiéniques...).
VIVIANE BARGETZI/ CÉRAMIQUE, SCULPTURE
Recherche de formes sculpturales inspirées de la nature.
​
Céramiques en grès. Sculptures abstraites modelées et plaques gravées.
En observant le paysage et l'ensemble du vivant, je cherche ce qu'il y a de commun en chacun d'eux.
J'interprete formes et graphismes comme des paréïdolies, symboles de notre monde mouvant et intemporel. Ce travail d'association exprime l'idée que toute chose dépend d'une autre pour que la vie existe.
​
Atelier Kaolin
3 rue pied de ville
30440 Sumène
06 25 48 21 65
https://bargetzi.wordpress.com/
Cours de modelage et poterie toute l'année.
Atelier ouvert sur RV.
LAURENCE SOULARD
Artiste sociétal, "Laurence Soulard, à la fois plasticienne, performeuse et scénographe a pleine conscience des enjeux artistiques posés par notre temps.
Elle s'intéresse aux supports numériques, à la photo et à la projection et à l’installation qu'elle utilise à maintes reprises dans ses créations. Elle lui permet de nouer ensemble toutes ses propositions dans un espace-temps soigneusement mis en scène. Ses fleurs ont toujours été de la partie à travers des scénographies ouvertes au féminisme et au questionnement sur les assignations de genre.
Les fleurs jouent un rôle essentiel dans son travail en tant que mode opératoire et comme contenu conceptuel immersif dans lequel elle assemble et décompose un corpus de souvenirs et d’images liés aux assignations de genre dans le cadre plus général d’un espace émotionnel. Son monde floral figure colorée et festive de la diversité offre un véritable miracle de vie. Leur vocabulaire complexe de formes, de fonctions et de tons subtils renvoie au portrait psychologique d'une société mélangée, éphémère et fragile comme la décrivit Marcel Proust en son temps à travers le système de reproduction des orchidées.
DIDIER FOURNIER / SCULPTURE
Scientifique à la retraite, j'ai été initié à la sculpture en bronze par un africain Burkinabé, Kossy Traore. J'ai tout d'abord suivi en 2018 un stage dans les Cévennes puis je suis allé à Bobo Dioulasso au centre artistique Taba Taba en 2019. Depuis, je travaille chez moi, dans les Cévennes.
Mes sculptures en bronze sont crées en utilisant la technique de la “cire perdue". Chaque pièce est unique.
​
Débutant et dépourvu de formation artistique, je profite des conseils de plusieurs amis artistes, en France comme au Burkina Faso.
06 28 05 96 26
HERVÉ FOURNIER / PEINTURE ABSTRAITE & PHOTOGRAPHIE
.jpg)
MONIQUE FAGOT alias MONIK /
PEINTURE COLORISTE
Passionnée depuis toujours par le dessin, mes techniques ont évolué, se sont façonnées au fil des ans, au gré des rencontres, des échanges, des lieux de vie.
​
Les couleurs prennent plus d'importance désormais, reléguant au second plan le dessin qui ne devient qu'un prétexte. Je me dirais "coloriste" .
Ancien professeur de mathématiques en classes prépa, je reste fasciné par les mathématiques que je continue à pratiquer pour mon plaisir,
et cette fascination trouve un écho dans mon travail d'artiste.
Passionné par la peinture abstraite, j'aime retrouver dans les paysages urbains tous ces détails qui rappellent ces oeuvres d'art, et
qui interpellent par leurs motifs, leurs textures et leurs couleurs. Réciproquement
ces images m'inspirent beaucoup pour mon
travail de peintre.
Je pratique aussi l'art informatique, à la rencontre entre mathématiques et art
conceptuel.
MAHI / PLASTICIEN
CHRISTINE JUIN alias JUANITA /
VISUAL DESIGN
Artiste chaman, femme libre et engagée, Juin dessine et peint avec les lignes de sa main.
La ligne de vie nous y attrape par la main, nous nargue d’un pied ou deux, nous fait un clin d’œil et nous emberlifricote jusqu’à l’hypnotisme.
Puisant à la source elle tisse une toile étoilée de l’énergie du monde, et nous emmène en voyage tribal dans une cosmogonie retrouvée, arpentant un espace imaginaire collectif, le kaléidoscope d’un mandala universel.
D’ailleurs la ligne de Juin se joue d’elle autant que de nous, elle la délivre, l’ouvre et la recoud, et
nous absout de la pesanteur d’être et de la gravité des choses.
Issu du monde des mots (le théâtre), je m’exprime maintenant par la matière et les formes. Actuellement, je creuse mon sillon autour de la « chute des corps », thème qui m’a été inspiré par les différentes « chutes des damnés » de l’art sacré (Rubens, Bouts, Memling, etc).
​
Mais plus d’enfer ni de paradis pour moi, mes maîtres sont plutôt Galilée et Newton : l’attraction universelle me semble une métaphore riche de sens (au pluriel) et j’invite le regardeur à projeter ses propres phantasmes sur mes propositions.
​
06 17 82 04 44
18, bd du jeu de paume 34000 Montpellier
​
​
​
07 83 34 10 56 // 09 84 50 23 94
LE VIGAN / Cévennes méridionales
http://christinejuin.wixsite.com/juanita
​
ATELIER BROD*ART
https://christinejuin.wixsite.com/brodart
​
JEAN LOMBART alias JANO /
PEINTURE, DESSIN
Expressionniste. Si ce mot a encore le sens que je lui donne : retrouver la force primitive de l'émotion. Quand je regarde les paysages de Soutine, le monde se renverse, tout est en vrac, mais tout se tient, le paysage entier vibre dans ses grosses pognes.
​
Je peins avec mes yeux, avec mes mots, je met tout dans la bétonnière et je fais tourner. J'attends la bonne consistance et je prend la matière, à pleines mains, à la truelle, à la taloche, et je peins. Mon désarroi. Mon étonnement d'être un humain. Je vide la bétonnière. Je laisse rien au fond.
​
Je suis vidé.
NILS SILFVERBERG / AQUARELLES
Le dessin et la reproduction d’objets et de paysages m’ont poursuivi toute ma vie. En suivant des cours d’aquarelle chez plusieurs maîtres de peinture en Suisse j’ai approfondi le savoir-faire.
​
La peinture c’est….
...ma passion de me confronter avec l’environ et ses sujets et de les interpréter à ma façon
...de chercher l'essentiel d'un paysage ou d'un objet en simplifiant et en me dirigeant vers l’abstraction
...de créer une composition des sujets
...de trouver un équilibre entre la lumière et l’ombre, entre les espaces claires et sombres, entre les couleurs pesantes et plutôt légers.
​
Une aquarelle n’est jamais terminée et il faut apprendre de s’arrêter au bon moment pour laisser de l’espace aux imaginations des contemplatrices et contemplateurs. Si j’arrive à passer des émotions à l’aide des images, je suis content.
DANIELE MARGUERITTE/FLEUR LIVRES PLIÉS
Je fais du “ découpliage “ dans des livres destinés au rebut, je leurs donne donc une seconde vie artistique.
Le trait se dessine sous des coups délicats des ciseaux, ils prennent
forme avec les pliages, minutie, patience et le livre devient tableau.
BRITTA HARRENDORF & SYLVIE BEAUMONT
alias ZEBRIG / VERRE
Notre travail embrasse les techniques traditionnelles du vitrail, de la vitro-fusion et du thermoformage.
Nous tirons notre inspiration de notre environnement et des choses que nous aimons telles que les voyages, la nature, les textures, les jeux de couleurs et de lumière. Nous nous efforçons de créer de nouveaux objets à partir de vieilles pièces jetées ou cassées.
​
SIMON BARNARD / PEINTURE
Simon a toujours fait de la peinture comme plusieurs membres de sa famille avant lui. Autodidacte, sa première exposition s'est tenue à Cambridge en 1966 où, pendant ses études littéraires, s'est formé un petit groupe d'artistes et poètes passablement délurés. Entre autres, il a ensuite conçu et réalisé des décors pour le théâtre et écrit et illustré des livres pour enfants.
Il vit dans le Languedoc depuis le début des années 1970, d'abord à Aigues-Mortes puis à Montpellier et ensuite en Cévennes. Il a exposé à Aigues-Mortes, Sommières, Le Vigan, Valleraugue, Aumessas, Sauve et Québec. Fasciné par la lumière et la mer, il effectue de nombreux séjours en Andalousie depuis plus de 20 ans, près de Málaga, où il se nourrit de la lumière belle et crue, intensifiée par la mer et la rigueur des ombres.
C'est cela qu'il essaie de rendre dans ses peintures à l'huile, ses aquarelles et ses encres, glissant du plutôt figuratif au fermement abstrait selon son gré.